Animation 3D orientée jeu vidéo – Montréal

Se familiariser avec les faits marquants de l’histoire du jeu vidéo et reconnaître les caractéristiques des entreprises de production ainsi que le processus de production standard d’un jeu.

Effectuer diverses observations dans le but de perfectionner sa compréhension du mouvement naturel. Étudier, compiler et analyser des modèles, des mouvements et des expressions pour assurer l’aspect naturel d’un mouvement dans une animation 3D. Produire des animations et vérifier la crédibilité d’une animation.

Se familiariser avec les principaux outils et les fonctions de base d’un logiciel d’animation 3D. Pratiquer différentes techniques élémentaires d’animation. Apprendre à animer un objet (ou un personnage) articulé par un système animable (rig). Apprendre à produire des déformations et des collisions.

Apprendre à naviguer dans l’espace tridimensionnel du logiciel. Différencier les diverses techniques de modelage en expérimentant différents procédés de construction. Déterminer les coordonnées (du mapping) et appliquer les textures aux modèles.

Expérimenter les tâches du designer de jeu et du développeur d’outils. Se familiariser avec les notions de base du design du design de jeu (game design) et du développement d’outils. Formuler des concepts de base avant de programmer des outils utiles à l’application du design.

Se familiariser et utiliser des connaissances des fonctions de base et des principaux outils d’un logiciel d’animation 3D. Analyser un modèle à animer et concevoir un système animable simple. Vérifier l’efficacité du système.

Se familiariser avec les principes de l’animation. Expérimenter l’application de ces principes, analyser l’application et par l’observation, en identifier les caractéristiques. Appliquer ces principes à la réalisation de différentes animations à produire.

Développer sa compréhension des systèmes animables dans le but de produire des résultats plus poussés. Intégrer les résultats produits dans un éditeur de jeu.

Développer la maîtrise des techniques d’animation des personnages. Reconnaître les caractéristiques du personnage à animer et analyser les mouvements à produire. Porter attention à la réalisation d’animations crédibles. Utiliser les principes de l’animation.

Reconnaître les différentes techniques de captation de mouvements. Analyser l’information d’une capture de mouvement et repérer les éléments à corriger et à raffiner. Effectuer les modifications et vérifier la qualité de l’animation corrigée.

Reconnaître l’utilité d’un système d’animation temps réel et analyser l’utilisation des systèmes dans des animations pré-produites. Reconnaître les contraintes techniques et considérer les intentions et les exigences de l’animation d’une séquence à produire.

Définir des éléments d’un système d’animation temps réel utiles pour l’animation d’une séquence, produire les modules d’animation ciblés et les animations périphériques. Séquencer ces animations dans un système d’animation temps réel et intégrer dans un éditeur de jeu.

Produire des animations procédurales d’une interaction entre objets, de simulation de déformations, de particules et d’éléments naturels liés à la dynamique des fluides.

La mission de chaque étudiant : s’intégrer au sein d’une équipe de production et apprendre à devenir proactif et à assumer les responsabilités qui lui sont assignées en animation. Faire preuve d’efficience dans le cadre d’un processus de production d’un jeu vidéo.